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Steve Martin est une figure emblématique de la comédie américaine, ayant été honoré du prestigieux prix Mark Twain pour son apport à l’humour américain. Sa carrière, à la fois longue et remarquable, est marquée par son style éclectique et imprévisible. Après des années de travail acharné à peaufiner son art, Martin a émergé dans les années 1970 avec un humour absurde qui capturait l’esprit de l’époque. Son succès s’est notamment illustré à travers une série d’albums comiques à succès, tels que « Let’s Get Small » en 1977, « Wild and Crazy Guy » en 1978, et « Comedy is Not Pretty » en 1979. Son single « King Tut », qui a connu un succès fou, est devenu un hit majeur et a atteint la 17e place des charts pop de Billboard avec un million d’exemplaires vendus. Ses punchlines sont devenues des expressions cultes intégrées à la culture populaire (« Eh bien, excusez-moi! »), propulsant Martin des clubs de comédie obscurs vers des salles de spectacles généralement réservées aux événements sportifs et aux concerts de rock.
Aujourd’hui, Steve Martin est reconnu comme une figure emblématique de la comédie, mais il s’est également taillé une réputation de polyvalent, s’adonnant à une multitude d’activités incluant la télévision, le cinéma, la littérature, le théâtre, la critique artistique, la musique (tant comme interprète que compositeur), et même une incursion réussie dans la comédie musicale à Broadway. De plus, il a confirmé son statut avec le succès critique et commercial de sa série « Only Murders in the Building » sur Hulu, ce qui s’est traduit par pas moins de 28 nominations aux Emmy Awards.
Cette aventure a été pleine de rebondissements et semble loin d’être terminée. Continuez à lire pour découvrir l’incroyable évolution de Steve Martin.
Il a amorcé sa carrière à Disneyland.
Lycée Garden Grove
Steve Martin, né en 1945 et élevé dans le comté d’Orange en Californie, était à proximité de Disneyland. Pour Martin, ce parc à thème n’était pas seulement un lieu de divertissement ; c’était son lieu de travail, où il a commencé à l’âge de 10 ans et a travaillé jusqu’à ses 18 ans. Au début, il vendait des guides à l’entrée, mais il a ensuite déménagé à Frontierland, où il faisait des démonstrations de lassos souvenirs avant de travailler au Merlin’s Magic Shop, où il réalisait des tours de magie pour les visiteurs. Dans une interview pour les Archives Walt Disney, il se souvient : « Je connaissais chaque coin et recoin du magasin. »
Apparaissant dans « The Dick Cavett Show », Martin a rappelé l’expérience surréaliste d’être un enfant avec un travail à Disneyland. « J’ai passé un bon moment », a-t-il admis. « J’étais dans un monde fantastique. Tu sais, tu vas travailler et tu as 10 ans, et tu mets le petit chapeau de paille… et tu vends des journaux. C’était vraiment amusant. » Travaillant au magasin de magie lorsqu’il était adolescent, passant plus de huit heures par jour immergé dans des tours de magie, il a perfectionné ses compétences en prestidigitation jusqu’au fil du rasoir. « Cette expérience a été très précieuse », a-t-il déclaré.
Quand Martin avait 18 ans, il a décroché un concert à Knott’s Berry Farm, à proximité, se produisant dans une production scénique qui se déroulait quatre fois par jour (cinq le dimanche). Après chacun de ces spectacles, il présentait sa propre performance de 10 minutes combinant tours de magie, musique de banjo et comédie – une version embryonnaire du numéro qui le propulserait plus tard au rang de superstar.
Étudier la philosophie à l’université a changé sa perspective comique
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Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Steve Martin s’est inscrit au collège. C’est là qu’il s’est lié d’amitié avec une fille nommée Stormie, qui l’a encouragé à lire le roman de Somerset Maugham « The Razor’s Edge ». « Il s’agissait d’une personne qui remet en question la vie », se souvient Martin dans une interview avec Newsweek. « Je l’ai lu et je me souviens que j’étais assis dans un parc et que Stormie disait : ‘La connaissance est la chose la plus importante qui soit.’ C’est à ce moment-là que j’ai vraiment décidé d’aller à l’université. »
Il s’est tourné vers la philosophie et a commencé à étudier sérieusement. « J’y suis allé à fond, à 100 %, jusqu’au bout. J’allais passer un test, et c’était comme si je l’avais fait avant d’y arriver. C’était une période très importante de ma vie », se souvient Martin. . Au fur et à mesure qu’il s’immergeait de plus en plus dans la philosophie, il a finalement conclu qu’essayer de comprendre toutes ces écoles de pensée philosophique était inutile. Il a été transféré à l’UCLA en 1967 et a décidé de se spécialiser dans le théâtre.
Il a également commencé à se produire dans des clubs de comédie de Los Angeles, en s’appuyant sur le numéro qu’il avait joué à Knott’s Berry Farm. Son entrée dans la comédie stand-up, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 1982 (via le livre « Conversations with Steve Martin »), était quelque peu accidentelle. « Je cherchais un moyen de monter sur scène », a expliqué Martin. « J’ai inventé un numéro de magie et, ‘Hé, je suis dans le showbiz’, et cela m’a conduit aux boîtes de nuit. »
Il a connu très tôt un succès en tant qu’auteur de comédies télévisées.
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À 21 ans, Steve Martin n’était pas exactement en train de mettre le feu au monde de la comédie stand-up. Un coup de chance s’est produit lorsqu’un danseur avec qui il sortait l’a mis en relation avec Mason Williams, scénariste en chef de « The Smothers Brothers Comedy Hour ». Williams a été suffisamment impressionné pour lui donner un emploi – en quelque sorte. « J’ai été embauché, mais pas embauché », a déclaré Martin au Hollywood Reporter. « Je gagnais 300 $ par semaine, soit environ trois fois plus que ce que j’avais jamais gagné dans ma vie. J’ai découvert plus tard que Mason me payait de sa propre poche. »
Martin a finalement trouvé son rythme en tant qu’écrivain et a également réussi à apparaître dans la série à plusieurs reprises – dans des sketchs ou pour montrer ses compétences en tours de magie et en jonglage. Il gagnait peut-être bien sa vie en écrivant pour l’une des émissions de télévision les plus populaires, mais Martin n’était pas satisfait ; il avait envie de jouer et a décidé d’arrêter pour pouvoir reprendre sa quête de comédie stand-up.
Tandis qu’il continuait à perfectionner son numéro, la carrière de Martin stagnait. Il a décidé de quitter Los Angeles et s’est retrouvé à Aspen, au Colorado. Il a pris la décision de cesser d’être la première partie des autres et de ne faire que la une de ses propres spectacles. Ses revenus ont chuté, du moins au début, mais il a lentement commencé à se constituer une clientèle. « Cela a changé ma vie », a expliqué Martin lors d’une apparition dans « The Howard Stern Show », « parce que lorsque j’ai commencé à être en tête d’affiche, les gens ont commencé à y prêter attention. »
Percer dans la comédie stand-up
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En 1975, Steve Martin était une star de la comédie en plein essor. Son numéro, aiguisé par des années de performances dans de petits clubs, était désormais vu par un public plus large ; entre-temps, il a commencé à se forger une réputation pour ses cascades farfelues, comme la fois où il a invité tout le public à l’accompagner chez McDonald’s, où il a commandé 247 hamburgers – puis a modifié la commande à la dernière minute pour une seule commande de frites. UN
Sentant la teneur de l’époque, Martin réalisa que la contre-culture politique qui régissait la comédie au début de la décennie était en train de s’épuiser. C’est à ce moment-là qu’il s’est débarrassé du personnage hippie qu’il avait adopté, se coupant les cheveux courts, se rasant la barbe et enfilant le costume blanc qui allait devenir son uniforme sur scène. « Au lieu de ressembler à un autre monstre avec un comportement fou, je ressemblais maintenant à un visiteur du monde hétéro qui avait sérieusement mal tourné », a-t-il écrit dans ses mémoires « Born Standing Up », extraites du magazine Smithsonian. Son comportement est devenu un dada. -parodie de stand-up, avec Martin dépeignant un comédien idiot si mauvais en comédie que son incompétence était hilarante. « Cet acte devenait à la fois intelligent et stupide. »
En 1976, l’une des performances de Martin a été enregistrée pour la toute nouvelle chaîne câblée payante Home Box Office, « Steve Martin Live at the Troubador ». Puis vint son album comique de 1977, « Let’s Get Small », qui devint platine. Cela a conduit à des apparitions à la télévision – dont l’une allait tout changer.
SNL et superstar
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En 1976, Steve Martin a fait ses débuts en tant qu’animateur sur « Saturday Night Live ». Ses sensibilités comiques s’accordaient parfaitement avec celles de la série de sketchs rebelles, amenant Martin au public le plus branché de la télévision. Il a été invité à nouveau et a finalement animé l’émission huit fois en quelques années seulement.
Ces apparitions sont devenues légendaires, avec Martin brillant dans ses sketchs – y compris son rôle récurrent en tant que barbier médiéval Théodoric d’York, qui prescrit des traitements médicaux tels que des sangsues et des saignements. Pourtant, c’est lorsqu’il s’est associé à l’acteur Dan Aykroyd dans le rôle des frères tchèques Festrunk que tout a explosé. Lorsque le couple a paraphrasé l’une des punchlines de la comédie de Martin, « Nous sommes deux gars sauvages et fous », c’est devenu un slogan entendu dans les cours d’école à travers l’Amérique.
« Je jouais devant environ 3 500 spectateurs à l’époque », se souvient Martin lors d’une interview avec « CBS Sunday Morning ». Le lendemain de sa première apparition sur « SNL », il a été choqué de découvrir le nombre de personnes qui étaient venues pour son prochain concert était le double. « Je suis sorti et il y a eu cette acclamation – ça m’a fait peur… puis j’ai compris le pouvoir de ‘SNL’ de la télévision… ça a complètement tout changé. »
Il a arrêté le stand-up pour faire des films avec une icône de la comédie
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En 1981, il n’y avait pas de plus grand comédien que Steve Martin, le seul comique à ce moment-là à faire salle comble au Madison Square Garden. Et puis il a arrêté. Comme Martin l’a déclaré à « Fresh Air » de NPR, son numéro était alors devenu si connu que la seule façon pour lui de continuer serait d’en inventer un tout nouveau. « Et je n’étais pas à la hauteur », a-t-il admis, « surtout lorsque l’opportunité de faire des films et d’écrire des films s’est présentée. »
À la demande d’Hollywood, Martin s’est associé au légendaire comédien Carl Reiner, qui a réalisé le premier film de Martin, « The Jerk » en 1979. Le succès du film a conduit à de nouvelles collaborations avec Reiner, les deux hommes usurpant divers genres cinématographiques avec leurs deux films suivants : le film noir de 1982. parodie « Dead Men Don’t Wear Plaid » et la comédie de savant fou de 1983 « L’homme à deux cerveaux ». Martin et Reiner ont de nouveau fait équipe pour « All of Me » de 1984, dans lequel lui et Lily Tomlin finissent par partager un corps.
Rendant hommage à Reiner (décédé en 2020) dans un essai qu’il a écrit pour le New York Times, Martin a rappelé que lui et Reiner avaient été submergés de rire après avoir imaginé une scène pour « The Jerk » alors qu’ils se rendaient ensemble sur le plateau. « Mon personnage, Navin Johnson, faisait du stop depuis une petite ferme du Missouri jusqu’à la grande ville », a écrit Martin. « Une voiture s’arrête pour me prendre en charge. Le chauffeur me crie : ‘St. Louis ?’ Perplexe, je dis : « Non, Navin Johnson. »
Célébrité du cinéma grand public
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Une fois que Steve Martin a abandonné la comédie stand-up et a commencé à faire des films, il n’a jamais regardé en arrière. Comme le détaille son profil IMDb, il a continué à jouer dans des films tout au long des décennies suivantes.
Comme c’est le cas dans toute longue carrière hollywoodienne, Martin a connu des hauts et des bas ; cela dit, la moyenne au bâton de Martin au box-office était assez élevée au cours de ces années. Alors que le très médiatisé « Pennies from Heaven » de 1982 a peut-être échoué, les nombreux succès de Martin au cours des années 1980 comprenaient « Three Amigos! » en 1986, « Avions, Trains & Automobiles » et « Roxanne » (dont il a écrit le scénario) en 1987, « Dirty Rotten Scoundrels » en 1988, et « Parenthood » en 1989.
Dans les années 1990, Martin a continué à produire des succès hollywoodiens. Il s’agit notamment de « LA Story » de 1991 (qu’il a également écrit), de « Father of the Bride » de 1991 (et sa suite de 1995) et de « Bowfinger » de 1999, dans lequel il incarnait un réalisateur incompétent réalisant secrètement un film mettant en vedette une grande star ( joué par une autre star de la comédie Eddie Murphy) en se cachant dans des buissons pour capturer secrètement des images de la star, ainsi qu’en embauchant le frère jumeau identique de la star. Pendant ce temps, les années 2000 ont apporté « Moins cher à la douzaine » et sa suite, « La Panthère Rose » et sa suite, et « Shopgirl », avec Martin écrivant le scénario – qu’il a adapté de la nouvelle qu’il avait écrite – pour le film, qui mettait en vedette l’actrice Claire Danes dans le rôle de la vendeuse éponyme.
Acclamé par la critique en tant qu’auteur
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Le premier livre de Steve Martin a été publié en 1979, « Cruel Shoes ». Comme Martin l’a expliqué dans une interview avec The Believer, ce livre était en fait un recueil de nouvelles qu’il avait écrites à l’université. Au cours des années 1990, il a commencé à publier des essais dans The New Yorker, qui ont été rassemblés dans le livre de 1998 « Pure Drivel ». Il a enchaîné avec sa nouvelle de 2003 « The Pleasure of My Company » et, en 2005, une autre, « Shopgirl ». .UN
En 2007, il a écrit un mémoire, « Born Standing Up », qui détaille son enfance, ses premières ambitions dans le showbiz, les années qu’il a passées à développer son numéro et la célébrité que cela lui a finalement valu. En 2010, il a écrit son premier roman à part entière, « An Object of Beauty », et a publié en 2020 « A Wealth of Pigeons », une collection de bandes dessinées à panneau unique qu’il a produites en collaboration avec le dessinateur Harry Bliss. Il a également travaillé avec Bliss pour ses mémoires de 2022, « Number One is Walking », qui a repris là où son autobiographie précédente s’était arrêtée pour raconter ses expériences cinématographiques.
Même si certains ont pu être surpris par les activités littéraires d’un homme devenu célèbre en portant une fausse flèche dans la tête, Martin ne considérait pas l’écriture de livres comme une anomalie du point de vue de sa carrière. « Je sais tout ce que je’ J’ai fini », a-t-il déclaré dans une interview avec Time. « Et pour moi, ‘Shopgirl’ est une conclusion logique à ce que j’ai fait. »
Nouveau succès en tant qu’auteur dramatique – y compris une comédie musicale à Broadway
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Alors que Steve Martin se forgeait une toute autre activité en tant qu’écrivain de fiction et de non-fiction, il écrivait également pour le théâtre. Alors que l’expérience théâtrale de Martin a commencé sur la scène de Knott’s Berry Farm dans les années 1960, il s’est retrouvé à monter sur les planches dans un lieu bien plus prestigieux : le Lincoln Center de New York, aux côtés de son collègue comédien Robin Williams dans une production de « Waiting for » de Samuel Beckett. Godot. »
Martin a ensuite écrit sa première pièce de théâtre complète, « Picasso at the Lapin Agile », mise en scène pour la première fois en 1993 au Steppenwolf Studio Theatre de Chicago. Il a ensuite adapté « The Underpants », une farce de 1910 du dramaturge allemand Carl Sternheim, qui a fait ses débuts à Broadway en 2002. Puis est venu « Bright Star », une comédie musicale bluegrass – sur laquelle il avait collaboré avec la chanteuse Edie Brickell – € » qui a été créée au Vassar College en 2013.
En 2017, Martin a finalement vu l’une de ses pièces montée sur la Great White Way lors de la première de « Meteor Shower » à Broadway en 2017, avec un casting comprenant la star de « Trainwreck » Amy Schumer (à ses débuts à Broadway) et Keegan-Michael Key de « Key et Peele » Célébrité.
Il a sorti un album primé aux Grammy Awards et a lancé une carrière musicale
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Le banjo a été un ingrédient clé du succès de la comédie stand-up de Steve Martin. Ce n’est cependant qu’à la fin des années 2000 qu’il a commencé à démontrer ses talents musicaux dans un cadre non comique avec la sortie de son album bluegrass, « The Crow:Â New Songs for the Five-String Banjo ». Présentant ses compositions originales – sans parler de ses prouesses considérables au banjo – l’album présentait un who’s who de talent bluegrass, ainsi qu’une apparition de la légende de la musique country Dolly Parton. Il s’est lancé dans une tournée musicale avec « The Crow « Gagner un Grammy dans la catégorie bluegrass. « C’est un monde secret », a déclaré Martin à propos du genre obscur du bluegrass dans une interview avec The Guardian.
En 2010, Martin s’est associé au groupe bluegrass The Steep Canyon Rangers pour leur album collaboratif « Rare Bird Alert », qui présentait des apparitions spéciales de l’ancien Beatle Paul McCartney et des Chicks (qui étaient alors encore connus sous le nom de The Dixie Chicks). En 2012 , Martin et Edie Brickell ont sorti leur album commun, « Love Has Come for You », et ont de nouveau fait équipe pour « So Familiar » en 2014.
Martin a retrouvé les Steep Canyon Rangers en 2017 pour un autre projet, « The Long-Awaited Album ». Lors de la promotion de l’album, Martin a expliqué pourquoi ses incursions musicales n’étaient pas aussi hors du champ gauche que les fans auraient pu le supposer. « Mais quand « En y réfléchissant bien, tout ce que j’ai fait vient vraiment de l’une des deux choses suivantes : l’amour de la comédie et du banjo », a-t-il déclaré au Los Angeles Times.
Il est devenu l’un des collectionneurs d’art les plus renommés au monde
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Steve Martin a acheté son premier tableau – de l’artiste James Gale Tyler – alors qu’il n’avait que 21 ans. Après cela, il est devenu accro et, au fil des années, a commencé à accumuler davantage d’œuvres d’art – devenant finalement l’un des plus grands collectionneurs au monde. « Collectionner des œuvres d’art est mon plus grand passe-temps », a expliqué Martin dans une interview accordée au Time en 1987. « L’art est tellement différent de ce que je fais que c’est pour moi une évasion. Les peintures existent dans l’espace ; le show business existe dans le temps. »
En 2001, Martin a ouvert son passe-temps au public avec une exposition spéciale de 28 pièces de sa collection exposées à l’hôtel Bellagio de Las Vegas. Les sélections couvraient toute la gamme, y compris des peintures d’artistes allant de David Hockney à Pablo Picasso, en passant par le dessinateur de bande dessinée underground R. Crumb. Comme Martin l’a déclaré au New York Times, sa motivation pour exposer ces sélections de sa vaste collection d’art était simplement pour que d’autres puissent en profiter autant que lui. « Je ne voulais pas que ces œuvres soient perçues comme des véhicules de publicité ou être traités comme des objets commerciaux utilisés pour promouvoir une « image » », a-t-il expliqué.
Mariage et paternité avec sa femme Anne Stringfield
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Steve Martin a eu diverses relations amoureuses au fil des ans avec des femmes très en vue. En plus de sa relation à long terme avec Bernadette Peters (sa co-star dans « The Jerk »), Martin a fréquenté les chanteuses Linda Ronstadt et Karen Carpenter, les actrices Anne Heche, Kristin Davis et Helena Bonham Carter, ainsi que l’artiste Cindy Sherman.
Martin a été marié deux fois. En 1986, il se marie avec l’actrice britannique Victoria Tennant (sa co-star dans « All of Me » et « LAÂStory ») ; ils ont divorcé en 1993. En 2007, il a épousé sa petite amie de longue date, Anne Stringfield, lors d’une cérémonie surprise à laquelle assistaient Tom Hanks, Eugene Levy, Diane Keaton et d’autres sommités. S’adressant à People, Martin a décrit sa relation avec sa seconde épouse comme « un épisode important de ma vie… Elle rend tout cela possible. Elle possède l’une des qualités les plus importantes qu’une personne puisse avoir, et c’est la gentillesse. » Lui et Stringfield ont accueilli leur fille, Mary, en 2012.
À 70 ans, Martin a connu à la fois une paternité tardive et une résurgence de carrière, grâce à son tube Hulu « Only Murders in the Building ». Cependant, il a averti les fans que cela pourrait bien être son chant du cygne. « Quand cette émission de télévision sera terminée, je ne vais pas en chercher d’autres », a déclaré Martin au Hollywood Reporter en 2022. « Je ne vais pas chercher d’autres films. Je ne veux pas faire de camées. C’est bizarrement , il. »
